|
РЕФЕРАТ на тему: «Истоки и принципы создания пейзажных парков»
Введение Пейзажный (английский, ландшафтный) парк – направление в садово-парковом искусстве, возникшее в Англии в 30-е 40-е годы XVIII века и тесно связанное с романтизмом, ведущим художественным направлением середины XVIII – начала XIХ вв; другое название английского парка – романтический. Для английского парка характерен отказ от формализма регулярных композиций, в нем утверждается иное стилевое направление и передача красоты естественного ландшафта. Смене стилевых концепций способствовала и исчерпанность регулярных форм: старые традиции дошли до конечного, и созидательный гений художников обратился к другому направлению. В английском парке вместо фонтанов и водных портеров – ручьи и пруды со свободными начертаниями берегов, боскеты заменяются рощами и группами деревьев, партеры – лужайками. Необходимо отметить, что ландшафтное искусство на Востоке (Китай, Япония, Корея), развивавшееся своим оригинальным путём, остановилось на принципах, по смыслу, схожих с концепцией естественности. Английский ландшафтный сад является самобытным произведением Англии, и его создатели выразили в нём собственные представления о красоте природы. Французский и английский парк представляют собой разные грани эстетики классицизма в применении к садово-парковому искусству. Парк версальского типа своими прямолинейными дорожками и фигурными формами тщательно обрезанных кустарников подчёркивал абсолютный контроль человека над природой. Английский сад шёл дальше, утверждая наивысшую ценность того искусства, которое неотличимо от природы. Соединение с природой, отказ от визуальной границы парка, насаждение в парках разного рода театрализованных под естественную природу элементов, руин и экзотических деревьев, переход к иррегулярности и живописности, ориентация на картину, а не на четкий план, воспитание романтических чувств в человеке при помощи литературы и изобразительного искусства, отказ от замкнутости и картезианства, переход на познание мира эмпирическим путем – вот основные черты нового парка. «Виды» природы воспринимаются как некие идеализированные живые картины, «выстроенные» по законам искусства живописи. Основной идеей стало соединить красоту с пользой, простоту с величественностью, т.е. соединение искусства и природы, приспособленного для пользы человека. Парк в идеале должен воздействовать на состояние ума и души человека, он должен вносить гармонию в человека, и тогда он будет любить все вокруг себя. Основное свойство английского парка – живописность и картинность, т.е. построение по принципу пейзажной живописи. Основными источниками вдохновения для садовых архитектур были полотна Я. Рейсдаля, Ф. Буше, А. Ветто, Н. Пуссена, Г. Робера. Парковые элементы кулисы, центр, передний и задний планы и воспринимаются с определенных точек. Парк насыщен романтическими мавзолеями, устанавливались колонны, обелиски (иногда даже триумфальные арки); возводились павильоны в античном, китайском, турецком и готическом стилях. Парк строился на контрастной смене впечатлений, где темные рощи, искусственные пещеры, и гроты сменялись лужайками и долинами. Английские садовники почти всегда с безупречным вкусом формировали парк с учетом особенностей местности, её освещенности, форм рельефа, а главное – декоративных достоинств отдельно стоящих деревьев и групп, которые составляли объемно-пространственную структуру парка. Английским ландшафтным архитекторам принадлежат и фундаментальные руководства по сооружению пейзажных садов – например «Энциклопедия садоводства», «Энциклопедия сельской усадебной архитектуры», составленные Д.К. Лаудоном и Д. Вебб. Английская школа садоводства была чрезвычайно популярной, английские садовники работали во многих странах мира, в т.ч. и в России. Блестящая плеяда английских ландшафтных архитекторов работали в Санкт-Петербурге и в пригородах столицы. Так по приглашению А. Орлова в Гатчине работал Ч. Сперроу; У. Гульд по заказу Императорского двора создал парк на Елагиным острове и сад при Аничковым дворце, для князя Г. Потемкина им был разбит Таврический сад; Дж. Мидер является создателем Английского парка в Петергофе. Из примеров оформления ландшафта в пейзажном стиле, безусловно, выделяются старинные Английские усадьбы. На территории бывшего Советского Союза некоторые крымские парки, стиль которых был позаимствован у Англичан. Принципы формирования ландшафта, использованные в пейзажном стиле, распространились на всю «западную» цивилизацию и до сих пор пользуются заслуженной популярностью.
1. История возникновения «английского» парка 1.1 Пейзажный парк в 18–19 вв. Пейзажный (ландшафтный) стиль садово-паркового искусства сформировался в Англии в начале 18 века, он стал отражением господствующих социально-политических и философских изысканий эпохи Просвещения. Именно в это время стала популярной идея «естественного человека, живущего в естественных природных условиях», а лозунг из «Общественного договора» Жан Жака Руссо – «Назад к природе!» нашел активных сторонников среди владельцев крупных и мелких поместий. Англия становится законодательницей мод по всей Европе со второй половины 18-го века. Именно здесь, впервые в живописи появляется пейзаж как отдельно взятый жанр искусства. Пейзажный стиль явился результатом исторического развития общества, а не следствием слепого подражания восточным традициям. Европейцы заимствовали лишь внешнюю сторону восточного ландшафтного дизайна: устраивали в парках и садах беседки, пагоды, мостики и павильоны в китайском духе; идеи же восточных мудрецов, основанные на философском и религиозном восприятии мира, оставались для европейцев чуждыми. Пейзажная живопись века (прежде всего пейзажи Лоррена, Пуссена и С. Розы) была едва ли не основным источником вдохновения, а нередко и «цитатником» для устроителей пейзажных парков. Сооружение парков никогда не начиналось с умозрительного архитектурного плана, то есть создания системы, что было единственно возможным решением для предыдущей эпохи. Общая структура представляла собой совокупность отдельных видов, обычно программно связанных между собой, каждый из которых садовод сочинял как законченную картину, делая предварительные графические наброски или акварельные эскизы. В восприятии посетителя набор отдельных видов складывался в единый целостный образ сада. Наиболее известными представителями нового направления в садоводстве стали Уильям Кент, Ланселот Браун и Хемфри Рептон. Созданная Кентом Концепция планировки сада построена на утверждении, что природе не свойственна прямая линия. Он, в частности, заменил симметричные водоёмы прудами неправильной формы. Браун и Рептон вошли в историю как выдающиеся мастера ландшафтной архитектуры. Прямые дорожки они заменили извилистыми тропами; на смену подстриженной живой изгороди пришли свободно расположенные группы растений. Ручьи и водопады были размещены таким образом, что представляли собой непрерывно движущуюся панораму. Газон начинался у самого дома. Но всё-таки лучшим мастером этого стиля, «королем ландшафта», считается Ланселот Браун (1715–1783), который ездил от одного заказчика к другому, указывая на «возможности улучшения», обеспечившие ему и неплохой заработок, и почетное прозвище Всемогущий Браун. Браун особенно стремился придать парку естественный вид. Лучшее его творение – Стоу в Бакингемшире. В Стоу едва ли не впервые был проложен ров для защиты от домашнего скота. Благодаря этому изгороди больше не портили вид. Браун любил работать с водой; озера – подлинное украшение его парков. Ощутимый вклад в садоводство Англии внесли питомники растений, луковиц, и семян, доставляемых из разных стран. Первый большой питомник принадлежал Джорджу Лондону и Уайзу. Всемирно известный сад в Боднанте – Северный Уэльс был спланирован и выполнен в 1798 году лордом Аберконвеем, который позднее стал президентом садоводческого общества Англии. Боднант славился своими террасными посадками и бархатными газонами, ярко зеленеющими в тени древних деревьев. Очень красив сад Стаурхеда с его трёх рукавным озером, на берегу которого сооружён небольшой пантеон. За озером – лес, состоящий из бука и пихты. Сад – детище Генри Хора, который в течение 30 лет трудился над ним, превращая в прекрасный образец ландшафтной архитектуры. С тех пор, то есть с середины 18 века, коллекции сада пополнились значительным количеством новых видов растений. Жители Великобритании гордятся еще многими парками, не похожими друг на друга, но обладающими одним общим качеством – естественностью и гармоничностью, позаимствованными у природы. Период 18 и начала 19 века называют «эпохой Англии». В этот период англичане распространяют своё влияние на Северную Америку, Австралию, Восток. В это же время укореняется английский пейзажный сад на индийской почве. Газон, бордюр из цветущих однолетних растений, свободная посадка деревьев, кустарников и вьющихся растений в парках и садах, серпантин проложенных дорожек – всё это явилось вкладом англичан в ландшафтную архитектуру Индии. Основной вклад англичан в развитие ландшафтного дизайна – это газон и бордюр из однолетних травянистых растений. Планировка садов и парков проводилась масштабно, включая в себя устройство озёр путём строительства дамб на небольших реках, перекапывание огромного количества земли, посадку лесов, которая велась не бессистемно, а в соответствии с высокими эстетическими требованиями, и учётом законов гармонии. Совершенство групповой посадки заключается в умелом сочетании деревьев различных видов, возраста и величины. Хвойные например высаживались вместе с широколистными деревьями, сбрасывающими листву. Это тоже один из приёмов родившийся вместе с пейзажным садом. Мастера английского парка отводили большое место элементу непредсказуемости и сюрприза. Посетитель английского парка редко мог предсказать, что ждёт его за очередным поворотом аллеи. Как правило, пейзаж разнообразили живописные мостики и садовые павильоны в Палладиевом стиле, навеянные архитектурными набросками Палладио и его учеников. С пейзажным парком иногда сочетались и вкрапления восточной экзотики (как, например, шинуазри Уильяма Чемберса в садах Кью) либо готические мотивы (впервые использованные Г. Уолполом в Строберри-хилле). В начале 19 века начал падать интерес к манере Брауна в ландшафтной архитектуре. Возник Викторианский сад с симметричными посадками однолетних растений, в котором все прочие компоненты были подчинены расположению цветников. В таком виде сад просуществовал не долго. Ботаник исследователь Дэвид Дуглас, селекционеры и садоводы начали культивировать множество не известных ранее цветущих растений, и этот наплыв новых культур разрушил педантичность викторианского сада, который превратился в современный английский сад с его густым травяным покровом, бордюром из травянистых растений, посадками кустарника, в частности способного расти среди камней. Промышленная революция начала 19 века глубоко повлияла на социальную структуру Англии. Сила, которой обладали землевладельцы-аристократы, перешла в руки купцов, банкиров и промышленников, т.е. в руки нового, капиталистического класса. В викторианский период образовался средний класс, который составляет ядро современного английского общества. Большинство лендлордов не могли позволить себе иметь огромные ландшафтные сады и частные парки, и это повлияло на искусство планировки садов. Наиболее частым стал небольшой современный сад. В конце 19 века, под влиянием Уильяма Робинсона и Гертруды Джекилл родился один из видов декоративного цветника в пейзажном саду, – это травянистый бордюр. Начался решительный отказ от стройных рядов растений. Были разработаны всевозможные правила высаживания в бордюр растений. Необходим был фон в виде зелёной изгороди или кирпичной стены со следами времени, а бордюрные многолетники сажались неформальными группами и строго по ярусам: самые высокорослые сзади, а низкорослые – по переднему краю, отгораживая бордюр от газона. От цветовых контрастов бежали как от чумы. Искусно спланированный и ухоженный травянистый бордюр летом, представляет собой великолепное зрелище. Смешанный бордюр – «мискбордер», так же дитя Гертруды Джекилл, именно она изобрела этот вид декоративного цветника, который вобрал в себя лучшие черты палисадника, травянистого и кустарникового бордюра и английского деревенского сада. В ходе 19-го столетия городская жизнь становилась всё более масштабной, это привело, к соединению городского архитектурного планирования с традициями ландшафтного садоводства, и придало ландшафтной архитектуре и дизайну нынешний уникальный статус. Следуя данным тенденциям, во второй половине 19-го века американский архитектор Фредерик Лоу Олмстед завершил серию парков, которая и поныне оказывает огромное влияние на ландшафтную архитектуру. Среди его работ можно выделить Центральный Парк в Нью-Йорке, Проспект Парк в Бруклине и парковую систему в Бостоне, так называемое «Изумрудное ожерелье». 1.2 Архитектура внутри пейзажного парка Что же касается архитектуры на территории парка, то здание интегрируется в пейзаж и существует по его законам. Архитектурные принципы уступают место живописным, иррегулярность становится главным достоинством постройки. В этой ситуации парковые павильоны приобретают совершенно новую для архитектуры задачу–они должны воздействовать на чувства зрителя, вызывать в нем определенные ассоциации и настроения. Но если сад, или парк, отражал в себе идеи античности и палладианства, то архитектура зачастую была представлена отнюдь не в классическом стиле. Характерным примером может стать знаменитая загородная усадьба «Строберри Хилл», построенная Горацием Уолполом в неоготическом стиле. Обращение к готике как к возвышенному старинному идеалу давало свободу, допускало асимметрию и живописность композиции. Можно было планировать дом так, как хотелось и как того требовало функциональное устройство здания. После создания усадебного дома в Строберри Хилл мода на жилища в средневековом, неоготическом стиле охватила Англию и не только её. По всей Европе неоготические тенденции в построении усадеб и вилл были неотъемлемой частью паркового искусства. И даже в далекой России были построены такие замечательные памятники садово-парковой архитектуры в неоготическом стиле как Царицыно, Петровский дворец в Москве, Гатчина и десятки других построек. Пейзажный парк был в веке территорией экспериментов: здесь ломались традиционные представления об иерархии стилей и жанров архитектуры. Это своего рода «театр» с разнообразными сценами–китайские ворота, голландская ветряная мельница, минарет, итальянский виноградник, лес надгробий и т.д. Все это может по-разному располагаться и соседствовать рядом друг с другом. При этом эти вещи не выглядят эклектично, прогулка по парку сопровождается неожиданной сменой настроений, сменой картин. Сооружения в разных стилях превращают её в воображаемое «большое путешествие». Безусловно, что это рождение нового стиля, а не отказ от него и переход к дикой природе. «Естественная природа», термин, так широко употребляемый в эпоху расцвета паркового строительства, – не означает дикая, необузданная, запущенная. Это специально придуманная схема насаждения тенистых аллей, зеленых лужаек и полян, «свободно» растущие и представляющие собой яркие, сочные живописные пятна в общей концепции построения парка группировки деревьев и кустарников. Специально создаются или сохраняются ущелья, холмы и долины, вместо золотых фонтанов «строятся» водопады и ручьи. Но все-таки «природность» пейзажных парков века – все тот же «стиль» и условность художественного символа. 1.3 Стили садово-паркового искусства в Англии века ландшафт пейзажный парковый искусство После войны (1642–1649) в Англии начался динамичный период развития стилей и направлений в искусстве. Впервые в Англии было создано несколько уникальных, не имеющих аналогов в Европе так называемых «английских стилей». На первый взгляд можно было бы выделить два основных стиля: Формальный (регулярный) и естественный (пейзажный), но их гораздо больше. Forest style (Лесной стиль) Главной особенностью этого раннего, сложившегося уже в начале века, стиля были многочисленные аллеи и плотное насаждение лесных деревьев. Главным идеологом этого стиля был Стивен Швитзер, которому не нравился «жесткий» голландский стиль, господствовавший в конце века. Основная идея – это насаждение нескольких аллей, минимальное количество газонов и отказ от мощных и тяжелых стен. До наших дней дошли несколько парков созданных на промежутке между 1700–1750 гг. Самые известные из них это Bramham Park (1700–31), Cirencester Park (1715–40), St. Paul’s Walden Bury (1720–25), Wrest Park (1706–40). Они сохраняют ещё многие черты регулярного парка, хотя и становятся более тихими и уединенными, с большим количеством лесного массива. От французского регулярного парка остались расходящиеся аллеи (лучи), перспективные решения. Но если во французском парке были пышные придворные церемонии, праздники и балы, на которые и был рассчитан парк, то здесь никакой придворной жизни, скорей наоборот идиллия тихого сельского обитания. Augustan Style (Августианский стиль) Название этого стиля происходит оттого, что этот стиль близко связан с поэзией так называемых «августианцев». Это была попытка писателей, художников, архитекторов возродить славу Рима, периода первого императора, который принял Рим кирпичным, а оставил мраморным. В этих кругах возрождается палладианство, героическая поэзия, и рождается «августианский» стиль садов и парков. Одним из ведущих архитекторов, работавших в этом стиле, был Уильям Кент. Кент любил придавать аллеям, каналам, фонтанам, прудам «естественный» облик, в отличие от геометрических форм в XVII веке. Кента интересовал ландшафт как картина, а не как некий четкий план. Его основными принципами были перспектива и игра светотени. Его интересовал «античный» ландшафт, поэтому он и Бриджмен наполняли сады и парки статуями, храмами, гротами и «пещерами отшельников». Это была эпоха, когда ландшафтный дизайн был «благородным» искусством для изысканной аристократии. Многие аристократы любили античность и пейзажную живопись, а парковое искусство соединяло в себе эти две вещи. Это была попытка воссоздать «ландшафт античности». Serpentine Style (Извилистый стиль). Название этому стилю дал Хэмпри Рептон, сказав «современная извилистая парковая архитектура». «Августианский» стиль перешел в «извилистый» в связи с переменой во вкусах. Обращение к античности не давало возможности широкого поля фантазии, оно требовало выполнения определенных правил и канонов. Теперь в модель парка включалось огромное воображение художника. Этот стиль складывался с 1709 по 1748 гг. Появляется уже абсолютно обоснованная иррегулярность. Основные памятники этого направления: Bramham Park, Duncombe (1713–50), Studley Royal (1715–30), Rousham (1726–39), Stourhead (1026–39). Основные мастера: Джордж Лондон, Стивен Швитцер и Ланселот Браун. Главным принципом этого стиля становится желание учесть и обыграть условия местности. Этот стиль можно назвать символичным, ассоциативным, аллегоричным. Расцвет стиля обычно связывают с началом карьеры Л. Брауна. Стиль его узнаваем сразу. Характерными чертами его зрелых и сложившихся работ, таких как Luton Hoo, Blenheim Park (на фото), Petwood, Harewood, можно назвать круглые группы деревьев, луг с травой перед домом, а главное извилистые озера (Luton Hoo, Blenheim Park). Его линии сравнимы с линиями женского тела. Все очень естественно, гармонично и целостно. Браун стал почти национальным героем. Его широкие, мягко стелящиеся газоны, искусно разбросанные группы деревьев и извивающиеся озера буквально революционировали парковое искусство во всей Европе и Америке. Picturesque Style (живописный стиль) В конце XVIII века очень популярным становиться С. Роза, а так же природа Альп и вообще дикая природа. В 1790-е годы вкусы снова изменились и линеарность «извилистого» стиля сменила любовь ко всему «дикому», «скалистому», «лесистому». Стали сажать разнообразные растения из других стран. Во многом это связанно с путешествиями и впечатлениями от других стран, особенно от тех, которые находятся в Альпах. Основными принципами таких парков были: разнообразие, сложность и запутанность, суровость и мрачность. Произошел и отказ от искусственных аллей и мощеных дорожек, подстриженных по шаблону кустов и деревьев, регулярной разбивки, прямых углов и геометрических форм, от газонов и прудов, аккуратных лужаек и клумб. Нужны разнообразие и светотеневые эффекты, интересные ракурсы и хаотично посаженые деревья. Однако перед самой усадьбой, считали они, все должно быть аккуратно и четко. В Downton Castle Прайс «раскидал» между деревьями огромные глыбы камня, что бы достичь романтического эффекта, схожего с картинами С. Розы и Маньяско. Куски скал просто валялись перед усадьбой лет 20–30. Таким образом, тотальная иррегулярность превратилась в основной принцип нового н...
ВНИМАНИЕ!
Текст просматриваемого вами реферата (доклада, курсовой) урезан на треть (33%)!
Чтобы просматривать этот и другие рефераты полностью, авторизуйтесь на сайте:
|
|
