Главная / Методические материалы / Преподавание МХК и ИЗО

Интегрированный урок (технология + ИЗО) по теме Как создается костюм

Автор(ы): Кузьмина Галина Александровна, учитель технологии; Гасишвили Марина Леонидовна, учитель изобразительного искусства

Notice: Undefined variable: content in /home/area7ru/area7.ru/docs/metodic-material.php on line 278
Цели и задачи урока:

Ознакомить учащихся с силуэтами, формами одежды, цветовым кругом, холодными и теплыми цветами.
Научить подбирать одежду по фигуре, создавать новые модели.
Развитие познавательных интересов, умение сравнивать, обобщать, делать выводы.
Развивать у учащихся пространственное воображение, творческое мышление, эстетический вкус, навыков аккуратной работы.

Наглядность:

схемы,
рисунки,
образцы цветов,
слайды.

Практическая работа: “Создание модели”.
Инструменты и принадлежности:

альбомы,
фигура человека,
карандаши,
краски.

Ход урока
I. Организационный
II. Вопросы

что вы знаете о моде?
что такое силуэт?
что такое костюм?
что такое цвет?

III. Основная часть. Сообщение теоретических знаний.
Технологический блок.
Как создается костюм?
На этот вопрос в двух словах не ответишь. Так как “костюм на протяжении всей его многотысячелетней истории всегда был именно произведением искусства, .. имеющим свои принципы художественной композиции, изменявшиеся в зависимости от эпохи со всеми её, иногда мало изученными, особенностями. Мода и костюм всегда отражают стиль и эпоху (Слайд 2) (Презентация).
В отношении одежды принято различать четыре основных стиля: классический, спортивный, романтический, и фэнтази. Кроме того существует множество стилей, связанных с различными историческими эпохами : средневековые ( романский и готика), эпохи Возрождения, барокко, рококо, ампир, модерн и т.д. (Слайд 3).
Композиция костюма включает в себя целый ряд понятий. Латинское слово “compositio” значит – составление, соединение, сочетание. Как любое произведение искусства, костюм создается с помощью свойственных ему выразительных средств, которые используются в соответствии с определенными правилами. Внешним проявлением определенной организации и связей частей одежды, обуви и головного убора является форма костюма, характеризующая силуэтом. Это французское слово, которым называют внешние очертания любого предмета, его “тень”. По характерному силуэту в фас или профиль мы легко отличаем костюмы минувших веков и прошедших десятилетий нашего века. Несмотря на все своеобразие и неповторимость, их, как и костюм современный, можно “вписать” в одну из простых геометрических фигур, близких по высоте и ширине к пропорциям человеческой фигуры - прямоугольник, трапецию, треугольник, овал. (Слайд 4).
Кроме строгих определений силуэтные решения часто получают образные “прозвища”, которые сразу дают представление о их характере: например , брюки - “дудочки”, “сигареты”, “гаучо”, “бананы”. (Слайд 5).
Силуэт костюма ограничен силуэтными линиями. Внутри силуэта располагаются линии разного назначения:
фасонные или модельные, которые обязательно связаны с силуэтными, подчинены силуэту. Подчеркивают его особенности ( например, линия втачивания рукава или “реглан”, линия воротника или лацканов, линия отрезной талии);
конструктивные, с помощью которых создается объемная форма костюма в пространстве, необходимая для создания заданного силуэта, и правильная посадка его на фигуре человека;
декоративные – для украшения, особого выделения наиболее важных для зрительного восприятия частей костюма (кокетки, карманы, складки, драпировки, оборки и т. д.); декоративные линии зависят от конструктивных, часто с ними совпадают. ( Слайд 6).
Художественный блок.
Что касается линий, то они должны располагаться в костюме не хаотично, а согласованно друг с другом и с природным строением фигуры человека. Построение таких “скоординированных” линий – целая наука, а точнее, искусство. Тем не менее нам всем дано от природы умение видеть, оценивать, сравнивать художественные достоинства окружающих нас предметов. При этом мы отталкиваемся от природы, которая всегда окружала и окружает человека, частью которой он является. Вольно или невольно, сознательно или неосознанно, мы сравниваем все с человеком, с его физическими свойствами. С духовными представлениями. Это свойственно каждому человеку художественное восприятие можно и нужно в себе развивать. Попробуйте внимательно присмотреться к себе и к другим и разобраться, что кому “идет” или “ не идет”, а главное, понять – почему, в чем причина.
Огромную роль в одежде играют пропорции. Пропорции – это соотношение частей костюма по величине между собой и в сравнении с фигурой человека. Сравнительная длина, ширина, объем лифа и юбки, рукавов, воротника, головного убора, деталей влияют на зрительное восприятие фигуры в костюме, на мысленную оценку её соразмерности. Самыми красивыми, совершенными, “правильными” выглядят такие соотношения, которые близки естественным пропорциям человеческой фигуры. В исследованиях, чертежах, расчетах многих художников, архитекторов, ученых древности, различными путями искавших гармонию в природе и искусстве, мы находим понятие “золотое сечение”, которое выражается математически как отношение чисел 3:5, 5:8, 8:13, 13: 21. То же самое касается и костюма.( Слайд 7).
Именно здесь, говоря о пропорциях, хотелось бы напомнить о бессмертной красоте архитектурных памятников Древней Руси и античной Греции, которые так непохожи друг на друга и в тоже время близки своей гармонией, гениальным художественным расчетом пропорций, линий, украшений, естес...

ВНИМАНИЕ!
Текст просматриваемого вами методического материала урезан на треть (33%)!

Чтобы просматривать этот и другие тексты полностью, авторизуйтесь на сайте:

Простая ссылка на эту страницу:

Ссылка для размещения на форуме:

HTML-гиперссылка:

Добавлено: 2010.09.29 | Просмотров: 1777
При использовании материалов сайта, активная ссылка на AREA7.RU обязательна!