Театрализованная деятельность как средство эстетического воспитания
Автор(ы): Меженникова Елена Александровна, музыкальный руководитель
|
Notice: Undefined variable: content in /home/area7ru/area7.ru/docs/metodic-material.php on line 278 Сказка - одна из самых древних распространенных форм драматического исполнения. “Нельзя забывать, что сказка есть отнюдь не литературный жанр, а литературно-театральный. Она живет живой жизнью в звучании, в исполнении, в устах сказочника, на аудитории. Сказочник обладает целым комплексом приемов: он помогает себе мимикой, жестами, движениями, интонацией, паузами. И чем талантливей рассказчик, тем живее, эмоциональней, выразительнее его исполнение, тем разнообразнее его приемы”. (И. Карнаухов) Занимаясь с детьми, главной целью я ставлю развитие их творческих способностей средствами театрального искусства. Театральная деятельность развивает личность ребенка, прививает устойчивый интерес к литературе, театру, совершенствует навык воплощать в игре определенные переживания, побуждает к созданию новых образов. Моя задача - научить ребенка пониманию прекрасного, умению слышать и слушать, сопереживать, развивать его творческие способности и воображение, открыть перед ним тайны музыки, слова, движения. По данной теме я работаю в течение пяти лет. Свою работу я начала с того, что подобрала музыкальный материал по сказкам, хорошо известным ребятам. Например: сказка А. С. Пушкина “Сказка о царе Салтане”, Ершов “Конек-Горбунок”, русская народная сказка “Волк и семеро козлят”, Андерсен “Дюймовочка”, Чуковский “Муха-Цокотуха” и т.д. Этот материал я разбила на разные виды репродуктивной деятельности и написала “Методические рекомендации”, где учла и возрастные особенности детей. Чем богаче жизненный опыт ребенка, тем ярче он проявляется в различных видах творческой деятельности. Например: 1) песенное творчество (сочинить песню на знакомые стихи Маршака, А. Барто, русские народные потешки;Важно с самого раннего детства приобщать маленького человечка к театру, литературе, живописи. Чем раньше это начать, тем больших результатов можно достигнуть. На занятиях дети знакомятся не только с мировой классической музыкой Чайковского, Прокофьева, Римского-Корсакова, но и с шедеврами живописи Рублева, Васнецова, Билибина и т.д. В моих рекомендациях знакомые сказки инсценируются детьми. К каждой сказке подобран музыкальный материал по слушанию, элементарному музицированию, пению, танцами и т.д. Начиная со 2-й младшей группы и до выпуска я обучаю детей основам актерского мастерства и параллельно знакомлю их с различными видами кукольных театров. Для этой цели я использую этюдный тренаж, артистические и пальчиковые игры, игры на выразительность движений, их пластичность и координацию. Например: перспективный план на месяц по младшей группе. Цель: Развивать интерес к театрально-игровой деятельности, закреплять умение управлять настольными куклами, поощрять стремление сопровождать стихотворение самостоятельно продуманными жестами, учить понимать и изображать различные эмоции с помощью мимики и жестов, вырабатывать четкую и правильную артикуляцию при произношении звуков “С”, “Ш”. Упражнение “Веселые зверюшки” (муз. любая). Речевое упражнение “Зверята” (муз. Махтанцева) Слушание П. И. Чайковский “Белочка” (опера “Сказка о царе Салтане”). Пальчиковая игра “Пальчик-мальчик” “Пошли пальчики гулять” Пение “Про лягушку и комара” “Два дружка петушка” (муз. Герчика) “Веселый музыкант” (муз. Филиппенко) Танец “Русский танец” (русская народная мелодия) “Светит месяц” Инсценирование “Теремок” (русская народная сказка) Элементарное музицирование “Мышка, мышка, где живешь” (потешка) Игра “Найди свой домик!” (муз. Ломовой) Это способствует развитию внимания, памяти, мышления, воображения и восприятия, выражения различных эмоций, настроений, отдельных черт характера. Например, “Дюймовочка” Андерсена, младший возраст. В сказке использована классическая и современная музыка. Ведущая: Ребята, посмотрите, какой красивый, необычный цветок расцвел у нас. (Рассматривают), да здесь и книга. Написано “Сказки”. Сейчас я ее открою и начнется сказка. (Пытается открыть книгу, но у нее ничего не получается). Ничего не пойму, что же случилось. (Думает). Ребята, а ведь мы забыли пригласить Фею Сказок. Она, наверное, обиделась, и потому у нас сегодня не будет сказки. (Раздается голос Феи Сказок). Фея Сказок: Я здесь и помогу вам. (В зал под музыку входит Фея Сказок). Ведущая: О, Фея, прости нас, пожалуйста, помоги нам оживить эту сказку. Фея: Хорошо, но вы должны помочь мне. Чтобы эта книга открылась, нужна волшебная музыка. Здесь разложены музыкальные инструменты, выберите те, которые сделают нашу сказку волшебной. (Дети выбирают инструменты и играют под музыку Шостаковича “Вальс-шутка”). Фея: Вот и открылась первая страница книги и сказка началась. В одном городе жила женщина. У нее не было детей и она пошла к колдунье, чтобы та ей помогла. Колдунья дала ей маленькое зернышко. Женщина посадила зерно в горшочек и из него вырос прекрасный цветок, похожий на тюльпан. Лепестки его были плотно сжаты, но когда женщина поцеловала цветок, он раскрылся. (Дети исполняют “танец цветов” под музыку Прокофьева из балета “Золушка”) Фея: Внутри цветка была маленькая девочка, такая маленькая, что ее назвали Дюймовочкой. Целый день Дюймовочка пела, танцевала, играла. (Исполняется “Танец Дюймовочки” музыка Е. Доги) Фея: Ночью, когда девочка спала, на окно прыгнули две жабы. Вот такие (показывает на картинку). (Входят две лягушки). 1-я лягушка: Какая красивая девочка. Давай возьмем ее к себе в болото? 2-я лягушка: Давай. Фея: И они унесли с собой Дюймовочку. Утром, когда Дюймовочка проснулась, она увидела много лягушек вокруг себя. Они пели утреннюю песню. (Дети исполняют распевку “Ква-ква-ква”). Фея: Погрев свои горлышки лягушки принялись ловить комаров. (Психогимнастика “Поймай комара”). Фея: Увидев Дюймовочку, которая им очень понравилась, лягушки спели ей свою любимую песенку. (Дети исполняют песню “Про лягушек и комара” музыка Филиппенко). Фея: Но Дюймовочка не хотела жить на болоте и стала плакать. Маленькие рыбки, плавающие в воде, пожалели девочку и перегрызли стебелек листа, на котором сидела она. Долго плыла Дюймовочка по реке и вдруг она услышала жужжание. Это летел майский жук. (Под музыку влетает жук). (Дети исполняют песню “Добрый жук” из кинофильма “Золушка”). Фея: Жук схватил девочку и унес на дерево. На том лугу, под деревом, было очень много жуков. (Дети выполняют упражнение “Жуки” музыка Шопена). Фея: Жукам не понравилась Дюймовочка и они стали над ней смеяться. (Психогимнастика “Дюймовочка”) и т.д. В средней группе и далее я стремлюсь объединить спектакль и театрализованную игру в единое целое. Например: сказка “Снегурочка” Островского. Вся сказка построена на музыке Н. А. Римского-Корсакова. Дети во время спектакля исполняли русские народные заклички, мелодии которых сочинили сами. При элементарном музицировании дети передавали ритмический рисунок и мелодии под “Хор птиц” из оперы. В танцевальном творчестве дети самостоятельно смогли передать танцевальные движения под русскую народную музыку. При подготовке к спектаклю дети познакомились с картинами русских художников Васнецова “Берендейки”, “Купава”, “Снегурочка и Лель”; Коровина “Северная идилия”. В спектакле использовались народные игры: “Ой да Масленица”, “У медведя во бору”, “Гори, гори ясно”. В старшем возрасте дети совершенствуют исполнительские умения в создании художественного образа, используя для этой цели игровые, песенные и танцевальные импровизации. Например: Чуковский “Муха-цокотуха”. Свободная импровизация танцев мухи, бабочки, шмеля на музыку Шопена, Римского-Корсакова, Лядова. Дети сочиняли песни мухи, паука, комара. При подготовке спектакля для понимания эмоционального состояния персонажа использовались речевые упражнения “Ленивый жук” Фишкина, “Прыг-скок, прыг-скок” Боровика, “Бабочка-коробочка” (р. н. п). Это помогало закрепить навыки импровизации диалогов действующих лиц, побуждать детей сочинять новые, изменять характеры героев на противоположные. В подготовительной группе берутся большие пьесы. На этом материале строится игровая часть занятий. Из игр и этюдов постепенно делается спектакль. Работа над ним объединяет детей, дает понятие о чувстве партнерства, взаимовыручки, снимает скованность, ускоряет процесс овладения навыками публичных выступлений, помогает перешагнуть через “я стесняюсь”, поверить в себя. Например: А. С. Пушкин “Сказка о царе Салтане”. Звучит музыкальный отрывок “Город Леденец” Римского-Корсакова из оперы “Сказка о царе Салтане”. Дети конструируют город из строительного материала. Ведущий: Снова князь у моря ходит,(Звучит тема Лебедя из оперы Римского-Корсакова “Сказка о царе Салтане”. Девочка исполняет импровизационный танец под музыку). Лебедь: Здравствуй, князь ты мой прекрасный!Гвидон: Грусть-тоска меня снедает;Лебедь: Свет о белке правду бает,Ведущий: С ободренною душой(Звучит музыка. Выбегает белочка.) ...Белочка при всех(Белочка играет на металлофоне русскую народную мелодию “Во саду ли, в огороде”). Гвидон: Ну, спасибо,Ведущий: Князь для белочки потом(Звучит музыка, выходят Гвидон и Лебедь.) Лебедь: Здравствуй, князь ты мой прекрасный,Гвидон: Грусть-тоска меня снедает –Лебедь: А какое ж это диво? Гвидон: Где-то вздуется бурливоЛебедь: Вот что, князь, тебя смушает?(Звучит музыка, Лебедь уходит) Ведущий: Князь пошел, забывши горе(Звучит музыкальный отрывок “Тридцать три богатыря” из оперы Римского-Корсакова “Сказка о царе Салтане”. Мальчики под музыку маршируют, проводят “шуточные бои”. Провести русскую народную игру “Перетяни канат”, “Кто сильнее?”) Дядька: Лебедь нас к тебе послалаВедущий: Все потом домой ушли. (Под музыку дети-богатыри уходят.) Важнейшим в театрализованных играх является процесс репетиций, процесс творческого переживания и воплощения, а не конечный результат. Таким образом, репетиции, работа над этюдами не менее важны, чем спектакль. Я стремлюсь к тому, чтобы театрализованные занятия сохраняли непосредственность детской игры, основанной на импровизации. Постановка нисколько не пострадает, если дети неточно произнесут реплику, менее удачно, с точки зрения взрослых, выстроят мизансцену и т.д. Театрализованные игры дают детям возможность применить полученные знания, проявить творческие способности в различных видах деятельности. Сохраняя принцип импровизации, я сознательно делаю наши спектакли менее театральными, менее зрелищными, чем постановки, целиком подготовленные взрослыми, в которых творчество детей сведено к нулю. От занятия к занятию задания детям меняются, это позволяет сделать занятия разнообразными. Творческий подход к работе с малышами дает возможность развивать одновременно их всех, независимо от уровня подготовленности. Я избегаю назначения на ведущие роли одних и тех же детей. Считаю, что каждый ребенок талантлив от природы, каждому я стремлюсь помочь раскрыть свои способности. В наших театральных играх, прежде чем выбрать роль, ребенок пробует себя во всех других и таким образом сознательно определяет ту, которая ему ближе. Кульминацией всей проделанной работы служит спектакль, где дети стараются не только передать сюжет сказки, но и пережить сердцем эмоции и чувства всех героев. Чтобы помочь детям наиболее ярко вжиться в образы сказочных героев, понять и открыть для себя красоту классической и современной музыки, я привлекаю на помощь родителей. Родители охотно готовят костюмы, декорации, пригласительные билеты. С большой ответственностью и желанием родители участвуют в спектаклях, где они могут сыграть небольшие роли вместе со своим ребенком. Такое единение еще больше сплачивает родителей и детей, и порой непонятно, кому же больше спектакль доставляет удовольствия. О результатах работы говорит обследование детей (по трехбалльной системе):
Каждый ребенок хочет сыграть свою роль. Научить малыша играть, брать на себя роль - главная задача театрализованных игр. А через музыкальные сказки ребенок приобщается к шедеврам мировой культуры. Я стремлюсь к тому, чтобы навыки, полученные в театрализованных играх, дети смогли использовать в повседневной жизни. ДИНАМИЧЕСКИЕ ПАУЗЫ Гномы (а, у, и)
Простая ссылка на эту страницу:
Ссылка для размещения на форуме:
HTML-гиперссылка:
Добавлено: 2011.03.10 | Просмотров: 2925 |
Notice: Undefined variable: r_script in /home/area7ru/area7.ru/docs/metodic-material.php on line 340